翻拍了這么多日劇，為什么難再現(xiàn)當(dāng)年的輝煌？（4）

本土化的過程很艱難

其實制作者們的處境也是心酸，一旦買了日劇版權(quán)，就注定要經(jīng)歷各種騎虎難下，以及在本土化改編的過程中和觀眾博心態(tài)。《約會戀愛究竟是什么》啟用中方七人編劇團(tuán)隊負(fù)責(zé)細(xì)節(jié)本土化，但最終仍舊擋不住如潮的黑水。

熟悉日劇日漫的朋友大概知道，日式表現(xiàn)手法一向是夸張、動漫式、快節(jié)奏。但大部分國內(nèi)觀眾，長期浸淫在國產(chǎn)劇的注水、溫吞之下，對顛倒的風(fēng)格很難適應(yīng)。劇中，男女青年以全程高能的密集嘴炮，來進(jìn)行極端婚戀觀的碰撞。但在漂洋過海之后，就被視為兩朵奇葩在人間綻放的大型舞臺劇：表演話劇式、臺詞尷尬。

其實在做中國版時，尚世影業(yè)很早就預(yù)料到會為此惹上麻煩，在與日方的籌劃會議上，曾經(jīng)很鄭重地表示出擔(dān)憂。但當(dāng)時，原著作者古沢良太表示：“話劇感是需要習(xí)慣的，每一種價值觀都值得被探討，有它存在的理由，世界不是非黑即白的。”在古沢大師深刻的洗腦下，他們打消了顧慮，決定背水一戰(zhàn)、尊重原著。最終反響不是太理想，但在孫佳亮看來，這是一個習(xí)慣的過程，“國內(nèi)觀眾習(xí)慣流水的、日常化的表演風(fēng)格，但日劇的原著就強(qiáng)調(diào)非常強(qiáng)的戲劇沖突感，所以表演會給人舞臺風(fēng)格感。”

至于日劇中的一些標(biāo)志性產(chǎn)物，比如漫天炸裂的煙花、漫天飛舞的櫻花，還有常用的諧音梗、本土化幽默，在改編時動與不動更是老大難。這部劇中，男女主角在煙火下?lián)砦牵诊垈円幌蛘J(rèn)為夏日煙火是日劇的專利產(chǎn)品，直指這樣的做法不地道，屬于生搬硬套、強(qiáng)行植入。制片方對此也很是無奈，“其實我們新年也會放煙花啊。”說多了是淚，誰讓人家先“注冊”了呢。

不過好在，尚世影業(yè)將《約會》視為試水之作，經(jīng)此一役，他們總結(jié)經(jīng)驗：翻拍不能照搬日系特有唯美風(fēng)；二次元必須要過渡到三次元；還要找到中國觀眾的嗨點(diǎn)。這是多么沉痛的領(lǐng)悟啊。

慎玩嚴(yán)肅，多一些卿卿我我吧

都說日韓翻拍劇的影響力不可同日而語，翻拍自韓劇《妻子的誘惑》的國產(chǎn)劇《回家的誘惑》，2011年在湖南衛(wèi)視播出時，收視率僅次于神劇《還珠格格》?？啥嗌倌赀^去了，就沒什么產(chǎn)生過較大影響力的日劇改編劇出現(xiàn)。

不怪日劇不優(yōu)秀，主要是與國產(chǎn)劇審美趣味太不同。翻拍版韓劇之所以熱銷，靠的是和霸屏網(wǎng)言IP類似的賣點(diǎn)：不管你是御姐還是傻白甜，總有一款霸道總裁將你寵上天。但日劇走的是寫實、暗黑，隔三差五的推出些如《晝顏》和《賢者之愛》毀三觀的作品，去挑戰(zhàn)主流價值觀，但中國觀眾的耐心和成長顯然還沒到這個階段。

“日韓劇調(diào)性不同，韓劇符合中國觀眾的調(diào)調(diào)，比較濃烈，不管劇情設(shè)計、沖突感、人物個性都很濃；日本一直追求淡的審美，中國觀眾不一定吃這一套。”葛穎向記者表示。尚娜也承認(rèn)，由坂元裕二執(zhí)筆的《問題餐廳》，金句閃現(xiàn)、關(guān)注人性，但故事線偏弱卻是硬傷，翻來覆去講的就是幾個女性開餐廳的瑣事。

李星文對此的建議很干脆，他說以后翻拍日劇只取故事架構(gòu)和人物關(guān)系，改成國產(chǎn)劇的套路就能喜聞樂見。“不談?wù)鎸崋栴}，不揭露人性陰暗面。官方喜歡正能量，觀眾喜歡虐戀爽感，多一些卿卿我我就可以。”

不過身處被套路了的行業(yè)，制作者們還是要謹(jǐn)慎，畢竟套路不是屢試不爽的法寶。有鑒于女觀眾看一部國產(chǎn)劇，就要喊一個老公，為了迎合觀眾的口味，《問題餐廳》的制片方特意仿照《最后的朋友》中的上野樹里，將焦俊艷打造得攻氣十足，希望借此推出一款“新老公”，來拉動熱度，結(jié)果打錯了算盤，觀眾沒被掰彎，還質(zhì)疑女主很奇怪。

這畢竟只是個開始，雖然開畫不利，未來難保沒有反轉(zhuǎn)，且行且珍惜吧。