他們大概是最“懷舊”的人，用樸素的堅持延續(xù)貴州“非遺”血脈

2017年4月12日，悉尼音樂學院的大廳里響起了經久不息的掌聲。6名來自中國貴州的侗族女歌者站在舞臺中間，看著臺下使勁鼓掌的外國人，心中騰起一陣激動與驕傲。

在這個舞臺上，她們剛剛演唱完來自家鄉(xiāng)、代代傳承的侗族大歌。雖然外國人聽不懂她們在唱什么，但這種沒有指揮、沒有伴奏，世界罕見的多聲部合唱音樂讓他們反響強烈。臺上的吳品仙吃了一驚：民族文化的力量真強大。

貴州是一個多民族聚居的省份，苗族、布依族、侗族、水族、仡佬族、彝族、土家族等17個世居少數(shù)民族在這塊土地上創(chuàng)造了各具特色的文化樣式，構成了貴州省豐富的非物質文化遺產。

非遺的傳承，核心在人。人，就是非遺傳承的載體，是非遺得以延續(xù)的血脈。全省57名國家級傳承人，402名省級傳承人，在祖輩傳下的古老技藝中成長，用心血澆灌民族的“根”與“魂”，把一首首亙古的歌名揚遠方。

“一天不唱，干事就感到沒勁”

夕陽西下，彩霞滿天。一個邁著蹣跚步伐的侗族婦女，身著侗家簡裝，站在鼓樓中間，脖子一挺，大伙兒跟著她放開嗓子，一聲聲侗歌“拔地而起”，如久旱逢甘霖，聲聲沁人心田。

這是日日唱響侗歌的貴州黎平三龍侗寨，這名婦女歌師就是吳品仙，黎平縣的侗族大歌國家級傳承人，今年已經73歲。

時間倒回幾十年前，年幼的吳品仙整日追逐奶奶和媽媽，咿呀學唱。歌與侗家人的社會生活戚戚相關，不可分割。侗族人刻在骨子里的愛歌、會歌，給了吳品仙一副天籟般的好嗓子。小學畢業(yè)，她被選送到黎平縣民間合唱團，因具有演唱天賦和深厚的侗歌演唱底蘊，隨后被選入中央民族歌舞團，成為村里第一個走出山寨吃公糧的人。

黎平縣侗族大歌國家級非遺傳承人吳品仙(右三)與村民合唱 (當代貴州全媒體記者 韋一茜 攝)

在中央民族歌舞團，吳品仙多次到人民大會堂演出。當時她唱的侗族大歌被中央人民廣播電臺錄制成的唱片，是目前發(fā)現(xiàn)最早的侗族音樂資料。

吳品仙的一生，注定與歌聲相伴。退休后，吳品仙更加熱烈地投身于侗歌傳承事業(yè)。2005年，她被貴州省黔東南苗族侗族自治州黎平縣政府認定為侗族大歌歌師，2008年被文化部認定為國家級非物質文化遺產傳承人。把侗族大歌傳唱下去的重任，真真切切地落在了她的肩上。

無論農忙還是農閑，每天晚上，吳品仙與她所在歌師班的40多名侗族婦女都會聚在一起唱原生態(tài)侗族大歌。吳品仙說：“侗族大歌是我們的精神食糧，一天不唱，干事就感到沒勁。”

傳歌40余載，吳品仙培養(yǎng)出的侗族歌師數(shù)不過來。

吳品仙愛歌，可侗族大歌失傳的恐懼也時常向她襲來。傳承過程中后繼乏力、中間斷層，資金難以維系……這一切時常讓這位侗族大歌傳承人感到肩頭的擔子一沉。“現(xiàn)在的年輕人為了生活，都愿意外出打工，我想留他們也留不住。”吳品仙感慨道。

侗族沒有侗文，侗族大歌也沒有歌譜，一直以來，侗族大歌以口傳心授的方式代代相傳。

吳品仙擔心，如果沒有了歌師，侗族大歌就會漸漸消亡。30多年里，她整理了1700多首侗族大歌，覆蓋了黎平縣的91個侗族寨子。用同音的漢語記錄了侗語歌詞，把每首侗歌的發(fā)音用簡譜譜了曲，便于后人傳承研究。

她想，盡自己最大的力量把侗族大歌傳承下去。

“侗歌窩”里的歌聲

清晨，陽光灑落在錯落有致的吊腳樓上，幾聲清脆的鳥叫喚醒了沉睡的彌漫著古老而清新氣息的侗寨。

這里是貴州省黔東南州從江縣小黃村，一個風情濃郁，神奇而富有詩意的侗寨，素有“歌的故鄉(xiāng)，歌的海洋”的美稱，是遠近聞名的“侗歌窩”。

已入古稀之年的潘薩銀花是“侗歌窩”的靈魂。作為全村唯一的侗族大歌傳承人，她唱了一輩子，教了50年，村里幾代人在她的耳提面命下，掌握了侗族大歌的唱法和技巧。

在她的夢里，時常傳來祖輩的歌聲，這歌聲來自幼年的記憶。對唱歌的熱愛讓她在幼年就展現(xiàn)出學歌的悟性。一首歌，老人只教一、兩次，她就能學會。

潘薩銀花如今已四世同堂，家中代代都經由她口傳心授教唱侗歌。“我從小就愛唱歌，以前老人教的我都一代一代傳下去了。”

潘薩銀花 (當代貴州全媒體記者 周雅萌 攝)

“飯養(yǎng)身，歌養(yǎng)心”是侗家人常說的一句話，他們把“歌”看成是與“飯”同樣重要的事，視歌為寶，認為歌就是知識，就是文化，誰掌握的歌多，誰就是有知識的人。

潘薩銀花大概是村子里能唱最多侗歌的人了。2009年，侗族大歌被列入人類非物質文化遺產代表作名錄。也就是在這一年，文化部給潘薩銀花頒發(fā)了國家級非物質文化遺產項目侗族大歌代表性傳承人證書。

2010年3月，小黃村侗族大歌傳習所正式掛牌成立，地點就在潘薩銀花的家中。每天傍晚學生放學的時候，也是潘薩銀花家里最熱鬧的時候。學生們圍著她，一句句學唱侗歌，聲聲不息的歌聲把白天唱成了黑夜。“家里來不了，那就去街邊上，隨便什么地方都能教。”

從25歲起義務教授年輕人演唱侗歌，在近半個世紀的時間里，她先后教出的弟子達1200多人。

拾起傳承人的頭銜，她是保持“侗歌窩”里永遠回蕩著侗族大歌的一顆重要齒輪，褪去傳承人的光環(huán)，她只是一個文化程度不高的農村歌師，但她樸素、執(zhí)著地堅持著一個信念：“我們侗族大歌不能斷掉，我們侗族大歌要繼續(xù)傳給下一代，老人傳給我們，現(xiàn)在我們也要傳給年輕人。”

在潘薩銀花等歌師的傳唱下，小黃村全村740多戶3300多人，不論男女老少，人人都愛唱侗族大歌，光是歌隊，全村就組建了20多支。他們以唱歌為樂，以唱歌為榮，民族的根在侗族大歌里扎得更深、更牢。

苗族銀飾守望者

淅淅瀝瀝的小雨靜靜地撫摸著雷山縣的一草一木，林間石板路沾滿了雨水變得略加濕滑。鐺鐺的打銀聲從街邊的工作室傳來，漸漸隱匿在雨聲中。

工作室里，楊光賓的目光堅定得像一塊磐石，手中的錘子小心又熟練地落在面前的銀塊上。從小跟隨父親打銀，這鐺鐺聲早已刻在楊光賓的心上。

從1976年開始跟隨父親學習銀飾制作技藝，因為勤學好問能吃苦，僅兩年時間，楊光賓就正式成為師傅。

在后來的銀飾制作過程中，他保持著不斷學習、總結的習慣，這讓他在銀飾鍛造上達到了極高的造詣。

他擅長打制苗族全套銀飾，包括銀帽、銀角、銀項圈、銀壓領、銀梳子……他制作的銀飾不僅注重造型的多樣變化，而且著意于裝飾紋樣的做工精美，工藝技術在全國數(shù)一數(shù)二，頭發(fā)一樣細的銀絲在他的手上可以幻化成各種銀飾。

因為他鍛造的銀飾除了用手，更是用心。

苗族，是敢用性命去求美的民族。他們數(shù)度遷徙，披荊斬棘，僻居山林，節(jié)衣縮食地把刺繡銀飾穿戴在身。他鍛造的每一個圖案，都有一個故事。在他心里，他鍛造的是苗族的悲喜。

時代在變化，做銀匠不掙錢了，周圍的人或改行另謀生計，或以化學機械加工圖利，楊光賓也不動搖，不眼紅，清苦地守住父親傳下的手藝。

他只知道，打銀是他的生活，他得守本分，繼續(xù)自己的生活節(jié)奏。他還知道，打銀這門手藝是楊家?guī)状藗飨聛淼?，融進了楊家人的血脈，自己則肩負著將這門家傳手藝傳承下去的責任。

楊光賓鍛造銀飾( 圖片來源于網絡)

在砧板上敲敲打打30多年，楊光賓也帶了30多個徒弟?？匕荽宓你y匠多是子承父業(yè)，世代相襲，手藝極少外傳，但楊光賓說：“現(xiàn)在外出打工的年輕人多，好多不愿意學，怕是以后沒有人學了，有興趣的就多教幾個吧……”

他擔心代代相傳的苗族銀飾鍛造技術失傳，對打銀的熱愛讓他把畢生所學毫無保留傳授給了徒弟們。還出資自辦了苗族銀飾傳承工作室，帶了10余名徒弟，隨時指導，親手制作示范。

2007年，經文化部確定，楊光賓成為苗族銀飾制作文化遺產項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目傳承人名單。能將苗族的民族文化傳承出去，楊光賓感到很欣慰。

他時常想著，能走上銀匠之路仿佛是宿命的一種安排。他還想，如果將來有條件，還要建培訓中心，收更多的徒弟，把苗族銀飾制作發(fā)揚光大。

文/當代貴州全媒體記者 岳端