張涵予VS高倉健，吳宇森的《追捕》底氣在哪里？

昨天，吳宇森導(dǎo)演的《追捕》曝出了張涵予福山雅治“雙雄版”最新預(yù)告。

看預(yù)告還不錯，電影入圍了今年威尼斯電影節(jié)的非主競賽單元，當(dāng)然片子的底子就很經(jīng)典，翻拍自1976年的日本電影《追捕》。

2015年，吳宇森要翻拍《追捕》的新聞曝出來之后引發(fā)了一陣熱議，一方面，是“動作教父”吳宇森時隔14年再次回歸拿手的題材；更重要的另一方面，是《追捕》在中國中老年觀眾中的經(jīng)典地位，以及《追捕》的主演高倉健在2014年逝世。

原版《追捕》是由西村壽行原著小說《涉過憤怒的河》改編，于1976年在日本拍成電影。將近四十年過去，香港寰亞電影公司買下了西村壽行的小說《涉過憤怒的河》的版權(quán)，并邀請以拍英雄電影聞名的吳宇森執(zhí)導(dǎo)。

而原版《追捕》，對上世紀(jì)七十年代末八十年代初的中國觀眾來說，堪稱家喻戶曉。

《追捕》中，為人正直的檢察官杜丘(高倉健 飾演)被人控告犯有搶劫、強奸罪，自知清白的他為了洗清冤屈，開始了一邊躲避警察追捕、一邊查找事實真相的逃亡——他在北海道山中冒險救下了牧場主的女兒真由美（中野良子 飾演），并和她產(chǎn)生了愛情。在真由美和他的父親的幫助下，杜丘撥開重重迷霧，沖破種種險阻，在一家精神病院找到了誣告自己的橫路敬二（田中邦衛(wèi) 飾演）。為了弄清真相，杜丘也裝病住進這家醫(yī)院，開始小心翼翼地調(diào)查求證，巨大的政治陰謀遂即浮出水面。

這部電影1976年在日本上映，在中國的上映時間推后了兩年，但這個時間節(jié)點依然很敏感，《追捕》是“文革”之后登陸中國的第一部外國電影。

那時剛剛結(jié)束了特殊的歷史時期，大家都看慣了樣板戲，突然出現(xiàn)這么一部新鮮刺激奪眼球的東西，劇情緊張，節(jié)奏緊湊，懸念十足。好人壞人不再截然分明，也不再是一味宣傳主流意識，文藝作品開始有了自我的拷問和反思，影片當(dāng)時轟動程度可想而知，宣傳海報上寫著：一部改變了我們思考和生存方式的電影。

知乎上有個問題，叫：“為什么70年代的中國人那么迷高倉健和他的《追捕》？”

其中有個答案就說到了特殊時期的背景。

新鮮是一方面，電影的題材特別能戳到那時的觀眾心理，引發(fā)共情。

高倉健飾演的杜丘莫名其妙地被指控為有罪，此后一直處于一種“受迫害”的逃亡境地，一口大鍋從天而降的莫名與委屈是經(jīng)歷敏感時代的人特別能感同身受的事情。

影片最后醫(yī)院院長研發(fā)的抑制中樞神經(jīng)的藥物，可以讓任何一個有正常思維的人完全失去自我思考的能力，變成一個“被洗腦”的聽話的“機器人”。雖然日本導(dǎo)演編劇在創(chuàng)作電影時并沒有多加影射，但對當(dāng)時的中國社會來說絕對是一場絕妙的隱喻，多少人在集體無意識中地受著權(quán)威的迫害而不自知，真實生活用陌生化的戲劇手法在銀幕表達出來，是最醍醐灌頂?shù)闹S刺。

所以說電影《追捕》影響了一代中國人一點都不夸張。

《追捕》里有大量的逃亡片段，在此期間，杜丘結(jié)識了善良的姑娘真由美并與之相愛，片中那種與紅顏知己浪跡天涯的感覺，暗合了中國古老的俠客柔情的浪子范本，復(fù)刻了仗劍走天涯的俠文化，浪漫愛情和江湖英雄也讓電影成為當(dāng)時文藝作品中的一抹亮色。

才子佳人馬匹，就能組成一個“在路上”的浪漫故事↓

因為《追捕》引起的轟動，主演高倉健也成為一代人的偶像，許多年輕人開始模仿那個有著凜冽的眼神、刀削般臉龐、孤獨沉默的“杜丘”，黑墨鏡、高領(lǐng)風(fēng)衣一時間成為男性流行服飾。據(jù)說，當(dāng)年有個服裝廠按照高倉健那款風(fēng)衣生產(chǎn)了10萬件，結(jié)果半個月時間就賣光了。

真·帶貨男神↓

當(dāng)時28歲的張藝謀也是在看到“杜丘”之后，也開始豎起衣領(lǐng)、經(jīng)常沉默，并且毅然辭去棉麻廠工作，考進北京電影學(xué)院。國師親身示范勵志追星！

真·迷弟↓

后來張藝謀和高倉健合作過《千里走單騎》

銀幕上，高倉健將一個男人的正直隱忍、重情重義刻畫得入木三分，他由此也成為當(dāng)時很多少女心目中的“夢中情人”，其塑造的冷峻男子漢形象成為一種東方硬漢的標(biāo)準(zhǔn)。

那個時代與如今不同，娘娘腔是被大眾審美鄙視的對象，“奶油小生”形象在他的對照下黯然失色。

高倉健不僅成為中國人最喜歡的外國演員，甚至成為許多中國女性心中的“完美男人”。

高倉健一生（在他演藝生涯58年間）共計拍過205部電影，獲獎無數(shù)，而且絕大部分都是主演。2014年，高倉健逝世，有媒體評價說：

高倉健生就一副魁偉有力、沉默善良的昭和男兒相貌，代表了戰(zhàn)后積極向上、勤懇勞動、敢于擔(dān)當(dāng)、沉穩(wěn)自信的日本男人形象，這個人可以是父親、丈夫、同事、朋友，無論他在哪里都能像太陽一樣發(fā)出光芒，帶動周圍的人一起跟著溫暖迸發(fā)，哪怕他站在海報上，濃眉大眼地沉思，古銅色的肌膚都燃燒著奇妙的荷爾蒙效應(yīng)。

高倉健去世，等于代表昭和精神的一代硬漢離開。這種硬漢，和無賴、混混、混不吝、流氓、暴徒是不同的，他英朗的外表和硬朗的內(nèi)心高度統(tǒng)一，因而高倉健演出俠客，不是深作欣二寫實黑幫片里那種黑吃黑比誰更殘酷的混混，而是殘留有明治時代武士精神的俠之大者，就像大名鼎鼎的座頭市一樣，身處動蕩的社會變革期，身上殘留有農(nóng)業(yè)時代浪人的氣質(zhì)。

中野良子也因為飾演女主遠波真由美，成為一代女神。讓主角形象告別工農(nóng)裝，開啟新一代的審美視野。

《追捕》熱映后，全國各地都開起了“真優(yōu)美”理發(fā)店（其實《追捕》里的女主角名叫遠波真由美，但觀眾還是一廂情愿地把她叫做“ 真優(yōu)美”，由此也可以看出當(dāng)時國人對她的喜愛），商店里有“真優(yōu)美”化妝品和帽子。

電影當(dāng)年刪減了不少片段，原來廣電的剪刀手一直都在↓

1979年中野良子初次訪問中國，去酒店的沿途，掛滿了迎接她的旗幟。在飯店門口，幾百人為她奏樂。

中野良子年輕時寫真↓

《追捕》里還有一個角色也給人留下深刻的印象，反派橫路敬二，他因為當(dāng)初受人指使誣陷杜秋，為了防止內(nèi)情泄露，被奸商派人將其送到精神病院，灌下危害中樞神經(jīng)的藥物，從此成了精神病人。當(dāng)時“橫路敬二”成為流行的罵人話語。

可見，高倉健版《追捕》曾是一代人的記憶，怎么超越經(jīng)典，是個難題。

但吳宇森似乎沒有太多顧慮，他此前有透露希望能把《追捕》拍出《喋血雙雄》的風(fēng)格，新版《追捕》較之高倉健1976年的版本，在故事上有很大差別：

“我們沒有辦法購買重拍電影的版權(quán)，所以我們只能去買小說的版權(quán)。三十幾年前的電影，很多故事情節(jié)都已經(jīng)脫節(jié)了。我也很想用不同的年代，不同的電影手法來拍這個故事。所以我們把很多的細節(jié)都把它進行現(xiàn)代化，把它改編成發(fā)生在現(xiàn)在的故事。比如有一些動作戲，感情戲，還有我的電影一向都比較浪漫的，比較風(fēng)格化，比較人性化，所以我在這個戲里面也有很多情節(jié)盡量去讓它符合我以往的元素。”

新版《追捕》的劇本經(jīng)過多次的修改，最終變成講述律師杜秋(張涵予 飾)突然被指控殺害自己的女同事，神探矢村聰(福山雅治 飾)奉命追捕杜秋，追捕過程中他對命案的證據(jù)產(chǎn)生懷疑，開始思考杜秋被陷害的可能性，于是二人協(xié)力尋找真相。

中國男演員中一直打造硬漢形象的不算多，接棒高倉健角色的張涵予無論從外形還是氣質(zhì)上都比較相符。

張涵予透露稱當(dāng)年國內(nèi)上映的《追捕》他看了30多遍，臺詞音樂可以從頭到尾背下來，還坦言高倉健對自己有不小的影響：

中國當(dāng)時的銀幕上比較流行濃眉大眼，特別是工農(nóng)兵形象，沒有見過高倉健那樣的演員。所以當(dāng)時馬上影響了我們，想成為像高倉健那樣的男人。這部電影還啟發(fā)我走上配音演員這條道路，大概四十年之后，我如愿以償又演了《追捕》。

比起老版《追捕》，我們的人物更加豐富，人物關(guān)系很復(fù)雜，老版《追捕》里面基本上沒有什么動作、槍戰(zhàn)，這里面延續(xù)了吳宇森導(dǎo)演的暴力美學(xué)風(fēng)格，加入了槍戰(zhàn)，比較適合年輕人。當(dāng)年喜歡《追捕》的觀眾，也能有一個尋找當(dāng)年情懷的途徑來觀看這部電影。所以在電影開始的時候，我們有一些對老電影致敬的章節(jié)。

高倉健版《追捕》中，原田芳雄飾演的矢村警長一角吳宇森本想找木村拓哉來演，無奈木村檔期不合，最后找到了福山雅治。

福山雅治在《嫌疑人X的獻身》中也飾演過類似的角色，有智慧，有風(fēng)度，有魅力。

男一男二陣容，還是讓老粉絲基本滿意的。

戚薇飾演真由美就……

翻拍經(jīng)典，是一件風(fēng)險極高的事情，想想翻拍的《還珠格格》、《紅樓夢》。珠玉在前，此山難比那山高。

這部投資4000萬美金的電影據(jù)說是寰亞年度投資最大的一部，不過威尼斯電影節(jié)上反響一般，爛番茄63％算是中規(guī)中矩。你猜吳宇森的這把致敬，賣的是影片的質(zhì)量，還是對經(jīng)典的情懷呢？